Happy Days indaga il rapporto tra identità femminile, immagine di sé e bellezza autentica, con particolare attenzione alle trasformazioni che accompagnano la donna nel periodo della peri e menopausa. La collezione esplora ciò che gli standard estetici e le aspettative sociali tendono a lasciare in ombra: il vissuto delle donne, l’intreccio di fragilità e forza, la possibilità di riconoscersi anche quando il proprio riflesso cambia.

Attraverso la pittura rappresento volti femminili affidando al colore il ruolo centrale nella costruzione del loro significato. Ogni opera si sviluppa attorno a un colore predominante, che diventa la voce emotiva del volto raffigurato.

Nella mia ricerca il colore è un linguaggio capace di rivolgersi alla dimensione interiore, a ciò che non sappiamo ancora esprimere a parole: un bisogno, una tensione, un desiderio, una parte di noi che chiede attenzione. Il riconoscimento con l’opera non dipende quindi dalla somiglianza fisica: una donna può sentirsi attratta da un volto completamente diverso dal proprio perché riconosce nel suo colore qualcosa che risuona con il momento che sta vivendo. È questa relazione tra colore, emozione e riconoscimento di sé che cerco di attivare: il volto offre una presenza in cui entrare in relazione, il colore apre l’accesso al proprio vissuto.

Il progetto nasce dalla mia esperienza e dal desiderio di invitare le donne a ritrovare una bellezza che hanno smesso di vedere in se stesse.

Il titolo Happy Days richiama la spensieratezza della celebre serie televisiva, ma anche la distanza tra la felicità esibita e la complessità della vita interiore. Dietro l’immagine della donna convivono fatica, dolore, gioia e coraggio e attraverso il colore desidero dare spazio a questa complessità, creando un’occasione per ascoltarsi e riconoscere ciò che si prova. La bellezza diventa così la possibilità di vedere e accogliere la propria storia, senza doverne cancellare le imperfezioni.